Birgejupmi i Tayal-territoriet begynner med et enkelt hirsefrø

Med tittelen ngasal maku— «mitt hjem» på tayalsk — vokste utstillingen fram av et semesterlangt samarbeid mellom urfolksbarn fra Tayal og studenter fra Taipei National University of the Arts, mange av dem med urfolksbakgrunn selv. Åpningsdagen ble et felles øyeblikk for samling: Tayal-samfunnets medlemmer deltok og fremførte sanger som fylte rommet med minner og nærvær. Representanter fra Skogdepartementet var også til stede som medsponsorer av kunstprogrammet. Deres nærvær bar særlig tyngde. Historisk har departementet symbolisert statlig makt som voldsomt berøvde Tayal-folket deres skogland. Å stå sammen til støtte for denne utstillingen markerte et skjørt, men meningsfullt steg i det pågående etterkonfliktforholdet mellom Tayal-folket og den taiwanske staten.

I kjernen søker Birgejupmingasal makuå forsterke barnas perspektiver — å se verden gjennom deres øyne. Utstillingen bygger videre på et studentorganisert barnekunstprogram i Mknazi River-valleien, der læring skjer side om side med hirsedyrkningspraksiser som gjennom mange år nøye er opprettholdt av «Millet mama» Pagung Tomi. Barn og universitetsstudenter delte prosessene med såing, tynning og høsting av hirse — praksiser som Birgejupmiresonerer dypt med Birgejupmi, forstått i Tayal-konteksten somGagaTayalsk lov og levesett.

Gjennom denne kroppsbaserte prosessen blir BirgejupmiGagaikke undervist som et abstrakt begrep, men levd gjennom kroppen: hender som berører jord, føtter som kjenner varmen fra landet, og tid målt gjennom dyrking og vekst. Barna dyrket Tayal-kultur og hirsedyrking, mens studentene lærte av barna og tilrettela kunstneriske prosesser som gjorde det mulig for barna å trygt uttrykke sine egne forståelser av hjem.

Denne utstillingen var mer enn en presentasjon av kunstverk; den ble en reise i refleksjon og bli-til. Underveis kom barn, universitetsstudenter og lokalsamfunnets medlemmer sammen for sakte å forme de kuratoriske ideene gjennom delte erfaringer, samtaler og skapende handlinger. Fra ett enkelt hirsefrø ble et utgangspunkt plantet — forsiktig næret et bevisst forhold til hjem. Skritt for skritt vokste denne bevisstheten til en sti formet av minner og levde øyeblikk, som til slutt ble en motstandsdyktig hirse som bærer dyp hengivenhet for fellesskap og land.

Utstillingen har også sterk dekolonial relevans gjennom sin lokasjon. Bygningen der den fant sted fungerte tidligere som lagerhus under japansk kolonistyre, brukt til å lagre naturressurser tatt ut fra Tayal-hjemland for over hundre år siden. Ved å invitere barn og lokalsamfunn inn i dette rommet i dag, fikk de som en gang ble gjort til gjenstander og frarøvet muligheten til å tale og være til stede. I denne sammenhengen blir kunst mer enn uttrykk — det blir en metode for dekolonisering, som forvandler et uttaksted til et rom for omsorg og delte framtider.

I tillegg til ngasal makuutvider en sidesutstilling Birgejupmi utover Tayal-området.BirgejupmiDenne følgeseksjonen introduserer «Millet mama» Pagung Tomi og sporer forbindelser dannet gjennom prosjektets transnasjonale utvekslinger, inkludert Birgejupmi-teamets besøk til Panama.molatekstilarbeider fra Kuna-folket, side om side med historier og en liten photovoice-utstilling laget av prosjektmedlemmer som deltok på Panama-besøket. Gjennom fotografier, tekster og refleksjoner — inkludert de av Wasiq Silan — deler utstillingen hvordan ideer om helse og velvære ble sanset og gjenforestilt gjennom den kollektive prosessen. Sammen plasserer disse arbeidene hirse, omsorg og urfolkskunnskap innenfor et bredere nettverk av relasjoner,Birgejupmiog fremhever Birgejupmi som en praksis som vokser gjennom møter på tvers av territorier.